Edu Gil Alsina

Edu Gil Alsina (Barcelona, 2002) desenvolve a súa práctica pictórica entre a observación do contorno e a exploración das potencialidades da imaxe. O seu traballo investiga o vínculo entre desprazamento e mirada, articulando un diálogo constante entre o formal e o narrativo, entre a pintura e a vida, o que queda dentro e fóra do cadro, adentrándose nesta ambivalencia.

É graduado en Belas Artes pola Universitat de Barcelona (2024). Entre as súas exposicións individuais destacan El mico blau en NÉBOA (Lugo, 2026), Pit Roig en Espai 19 (Barcelona, 2025) e Màquina, mirada en Proyecto REME (Barcelona, 2025), no marco do festival Artnou. Participou en exposicións colectivas como Entre pròpies i estranyes en Halfhouse (Barcelona, 2025), 2025_N1 en Piramidón (Barcelona, 2025), Plec ple en 200Cent (Barcelona, 2025) e Esquinçar superfícies en Sala d’Art Jove (Barcelona, 2023).

Nos últimos anos participou en programas de residencia como o Centro de Arte Piramidón (Barcelona, 2024) e as Residencias Artísticas Celestino Cuevas (Reinosa, 2025), onde o seu proxecto Entre casi nada y casi algo foi recoñecido co premio á mellor obra do período de residencia. Así mesmo, recibiu diversas bolsas e apoios á creación, entre eles Art Jove Creació (2023), a Borsa de viatge da Fundació Ramon Amigó Cuyàs (2024), coa que realizou unha estancia en Edimburgo, e as Axudas á Creación da Fundació Felícia Fuster (2025). Completou a súa formación mediante obradoiros con artistas como David Bestué, Sara de Ubieta ou Marc Navarro, e participou no programa Emboscada #12, comisariado por Alberto Peral en EINA (2024). Tamén expuxo na feira SWAB xunto a Espai 19 (Barcelona, 2005).

Na súa práctica utiliza imaxes existentes para rearticularas desde a pintura, entendendo a imaxe como un elemento potencial, nunca completamente resolto. A través de operacións de repetición, fragmentación e cambio de escala, xera desprazamentos de sentido que activan un espazo de ambigüidade e atención. A pintura concíbese como unha superficie de pensamento e un espazo de manobra co que atende a cuestións relativas ao feito visual, como a mirada, o desprazamento, a emancipación ou o propio lenguaje pictórico.

O seu traballo propón un percorrido aberto entre imaxe, medio e relato, insistindo na pintura como un territorio de tránsito onde citar ou “volver a dicir” imaxes non busca fixar o seu sentido pechado, senón revelar a súa inestabilidade e o seu potencial de transformación.

Español

Edu Gil Alsina (Barcelona, 2002) desarrolla su práctica pictórica entre la observación del entorno y la exploración de las potencialidades de la imagen. Su trabajo investiga el vínculo entre desplazamiento y mirada, articulando un diálogo constante entre lo formal y lo narrativo, entre la pintura y la vida, lo que queda dentro y fuera del bastidor, adentrándose en esa ambivalencia.

Es graduado en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona (2024). Entre sus exposiciones individuales destacan El mico blau en NÉBOA (Lugo, 2026), Pit Roig en Espai 19 (Barcelona, 2025) y Màquina, mirada en Proyecto REME (Barcelona, 2025) en el marco del festival Artnou. Ha participado en exposiciones colectivas como Entre pròpies i estranyes en Halfhouse (Barcelona, 2025), 2025_N1 en Piramidón (Barcelona, 2025), Plec ple en 200Cent (Barcelona, 2025) y Esquinçar superfícies en Sala d’Art Jove (Barcelona, 2023).

En los últimos años ha participado en programas de residencia como el Centro de Arte Piramidón (Barcelona, 2024) y las Residencias Artísticas Celestino Cuevas (Reinosa, 2025), donde su proyecto Entre casi nada y casi algo fue reconocido con el premio a la mejor obra del periodo de residencia. Asimismo, ha recibido diversas becas y apoyos a la creación, entre ellos Art Jove Creació (2023), la Borsa de viatge de la Fundació Ramon Amigó Cuyàs (2024), con la que realizó una estancia en Edimburgo, y las Ayudas a la Creación de la Fundació Felícia Fuster (2025). Ha completado su formación mediante talleres con artistas como David Bestué, Sara de Ubieta o Marc Navarro, y ha participado en el programa Emboscada #12, comisariado por Alberto Peral en EINA (2024). También ha expuesto en la feria SWAB junto a Espai 19 (Barcelona, 2005).

En su práctica se usa de imágenes existentes para rearticularlas desde la pintura, entendiendo la imagen como un elemento potencial, nunca completamente resuelto. A través de operaciones de repetición, fragmentación y cambio de escala, genera desplazamientos de sentido que activan un espacio de ambigüedad y atención. La pintura se concibe como una superficie de pensamiento y un espacio de maniobra con el que atiende a cuestiones relativas al hecho visual, como la mirada, el desplazamiento, la emancipación o el mismo lenguaje pictórico.

Su trabajo plantea un recorrido abierto entre imagen, medio y relato, insistiendo en la pintura como un territorio de tránsito donde citar o “volver a decir” imágenes no busca fijar su sentido cerrado, sino revelar su inestabilidad y su potencia de transformación.