Entre as sombras voltarei acompañado
Na obra de Vicente Blanco –camiño da súa terceira década—hai dous temas recorrentes: a construción da identidade a través da representación e a interpretación da paisaxe. A miúdo aparecen interrelacionados, como sucedía na súa anterior exposición na galería NÉBOA: Os coleccionistas de formas (2024). Naquel conxunto, Blanco reaccionaba á destrución e transformación do medio natural e cultural na Galicia rural, onde reside. Nese mundo en ruínas, presa do extractivismo e vítima dunha sensibilidade anestesiada, característica da actual fase neoliberal, o artista preguntábase; “como construír a identidade desde as marxes? Como narrar desde un contexto invisibilizado, que tamén invisibiliza o desexo e a existencia?”.
O problema da construción da identidade na obra de Blanco está presente desde os seus inicios. En 2003, Juan Vicente Aliaga escribiu un texto, á mantenta da súa exposición individual no CGAC, titulado “Historia dunha ameaza. Sobre as identidades, o desexo e a violencia na obra de Vicente Blanco”, no que expuña as dificultades e presións que soportan as persoas que configuran a súa identidade fóra dos códigos heteronormativos: “Na obra de Vicente Blanco […] aniñan conatos e expresións varias da homo-socialidad, e nela o desexo e a ameaza da súa supresión e materialización van perigosamente da man”*.
Resulta oportuno lembrar estas palabras de Aliaga porque a nova serie de traballos de Vicente Blanco relega, parcialmente, a paisaxe, para centrarse, de novo, nesta cuestión do subxectivo, o íntimo, en relación co espazo social e político. O que predomina nestes debuxos son as relacións físicas, psicolóxicas e simbólicas entre os personaxes; os xestos, miradas e accións –nos que as mans desempeñan un papel protagonista, como sucedía na exposición de 2024—que constrúen as pulsións afectivas, pero tamén violentas ou agresivas, que observamos entre eles. Por iso é polo que a paisaxe (o fondo, o contexto) faise máis abstracto, doméstico e urbano, tamén decorativo, para realzar este tipo de dinámicas sutís e evocadoras entre figuras masculinas.
É interesante reparar en como estas mesmas cuestións –e outras afíns—aparecían xa en series fotográficas como O que se espera de nós (2003), onde un grupo de catro adolescentes levaban a cabo un misterioso ritual cunha lanterna no medio dun campo á noitiña. Tamén naquelas obras Vicente Blanco trataba de descubrir a realidade a través de xestos sutís, leves; mediante técnicas de extrañamiento e distanciamento narrativo, propias do cinema e o teatro, como a elipsis, a performatividade e a fragmentación, que resultan análogas da abstracción e apertura semántica que lle facilita, agora, o debuxo. Ata o título que o artista escolleu para esta exposición –Entre as sombras voltarei acompañado—parece, en certa medida, un eco daquela serie de fotografías.
O debuxo sempre foi importante na obra de Blanco, pero nestas últimas series a súa reivindicación parece asociada non só aos seus valores plásticos intrínsecos, senón tamén ao carácter accesible e democrático deste medio. Coma se a súa condición de arte “menor”, fronte a outras, supostamente, “maiores”, como a pintura ou a escultura, fose algo coherente e solidario coas historias periféricas, forzosamente marxinadas, que pretende evocar. Desde o punto de vista dos valores plásticos, Blanco é capaz de espremer ao máximo a técnica –moi similar á da anterior serie: lapis de cores, acuarela e gesso pigmentado sobre lenzo e papel— ata o punto de que, máis que converterse nun virtuoso do debuxo, Blanco crea un novo medio, a partir da investigación e a experimentación. Doutra banda, hai unha vontade nestes traballos de aproximarse a xéneros “menores”, como a caricatura, para representar a “lóxica da guerra e da violencia”, en relación coa identidade, seguindo a tradición dun autor como George Grosz, por exemplo, que tamén viviu e traballou nun tempo histórico pre-bélico.
Fixémonos, por exemplo, na actitude altiva dun esvelto cabaleiro que sinala con desdén a unha figura abatida, coa cabeza baixa e apenas bosquexada, case un borrón; ou no grupo composto por dous mozos espidos acompañados –aínda que talvez habería que dicir, acosados—por un home maduro e sinistro; no raparigo deitado sobre unha hamaca que parece debuxar unhas nádegas na area, mentres outro o contempla; ou no personaxe cuxa cabeza parece flotar, dando voltas, separada do corpo e metamorfoseándose, mentres se saca a camiseta; ou no forzudo de noz prominente posando ante un espello suxeito por unhas mans delicadas, ao tempo que outra figura observa dende o alto… Son todos debuxos que unhas veces pasaron ao formato do lenzo mentres que outras conservan a fraxilidade e latencia do papel, como sucede nunha escena ambigua protagonizada por un raparigo fornido e un señor calvo de nariz longo e ríxido. O humor e a ironía son dous recursos que permiten a Blanco mediar ou manter a tensión entre o afectuoso e o seu contrario; entre o amor e o odio que inevitablemente habitan as sombras ás que se refire o título.
Xunto aos debuxos e pinturas, a exposición inclúe unha nova serie de relevos en cerámica con rostros e mans conectadas por cordas. Estas pezas activan o espazo da galería e poñen en diálogo todas as obras entre sí. As cordas fan referencia ás liñas do debuxo, pero tamén á capacidade de amarrar, inmobilizar e dominar. A ductilidade do barro configura caras similares ás dos debuxos, sintéticas, resoltas cuns poucos trazos que se replican, como as que atopamos na ilustración ou a caricatura.
Di Vicente Blanco que no debuxo nada se oculta; nin os erros ou accidentes do proceso, nin os significados múltiples que cada obra pode suscitar. Por iso, a transparencia do medio é enganosa; a visión íntegra das sucesivas etapas compositivas, lonxe de aclarar o sentido da imaxe entúrbaa, faina indescifrable. É xustamente neste punto indeterminado e ambiguo cando o artista retírase e déixanos a soas cos seus personaxes, tentando pescudar se as escenas que contemplamos son disputas, confrontacións, encontros afectivos ou ambas as cousas á vez.
*Juan Vicente Aliaga, “Historia dunha ameaza. Sobre as identidades, o desexo e a violencia na obra de Vicente Blanco”, cat. exp., Vicente Blanco. O que se espera de nós, CGAC, Santiago de Compostela, 2003, p. 61.
Pedro de Llano Neira
Autor do texto
En la obra de Vicente Blanco –camino de su tercera década—hay dos temas recurrentes: la construcción de la identidad a través de la representación y la interpretación del paisaje. A menudo aparecen interrelacionados, como sucedía en su anterior exposición en la galería NÉBOA: Os coleccionistas de formas (2024). En aquel conjunto, Blanco reaccionaba a la destrucción y transformación del medio natural y cultural en la Galicia rural, donde reside. En ese mundo en ruinas, presa del extractivismo y víctima de una sensibilidad anestesiada, característica de la actual fase neoliberal, el artista se preguntaba; “¿cómo construir la identidad desde los márgenes? ¿Cómo narrar desde un contexto invisibilizado, que también invisibiliza el deseo y la existencia?”.
El problema de la construcción de la identidad en la obra de Blanco está presente desde sus inicios. En 2003, Juan Vicente Aliaga escribió un texto, a propósito de su exposición individual en el CGAC, titulado “Historia de una amenaza. Sobre las identidades, el deseo y la violencia en la obra de Vicente Blanco”, en el que planteaba las dificultades y presiones que soportan las personas que configuran su identidad fuera de los códigos heteronormativos: “En la obra de Vicente Blanco […] anidan conatos y expresiones varias de la homo-socialidad, y en ella el deseo y la amenaza de su supresión y materialización van peligrosamente de la mano”*.
Resulta oportuno recordar estas palabras de Aliaga porque la nueva serie de trabajos de Vicente Blanco relega, parcialmente, el paisaje, para centrarse, de nuevo, en esta cuestión de lo subjetivo, lo íntimo, en relación con el espacio social y político. Lo que predomina en estos dibujos son las relaciones físicas, psicológicas y simbólicas entre los personajes; los gestos, miradas y acciones –en los que las manos desempeñan un papel protagonista, como sucedía en la exposición de 2024—que construyen las pulsiones afectivas, pero también violentas o agresivas, que observamos entre ellos. De ahí que el paisaje (el fondo, el contexto) se haga más abstracto, doméstico y urbano, también decorativo, para realzar este tipo de dinámicas sutiles y evocadoras entre figuras masculinas.
Es interesante reparar en cómo estas mismas cuestiones –u otras afines—aparecían ya en series fotográficas como Lo que se espera de nosotros (2003), donde un grupo de cuatro adolescentes llevaban a cabo un misterioso ritual con una linterna en medio de un campo al caer la noche. También en aquellas obras Vicente Blanco trataba de descubrir la realidad a través de gestos sutiles, leves; mediante técnicas de extrañamiento y distanciamiento narrativo, propias del cine y el teatro, como la elipsis, la performatividad y la fragmentación, que resultan análogas de la abstracción y apertura semántica que le facilita, ahora, el dibujo. Hasta el título que el artista escogió para esta exposición –Entre as sombras voltarei acompañado—parece, en cierta medida, un eco de aquella serie de fotografías.
El dibujo siempre ha sido importante en la obra de Blanco, pero en estas últimas series su reivindicación parece asociada no solo a sus valores plásticos intrínsecos, sino también al carácter accesible y democrático de este medio. Como si su condición de arte “menor”, frente a otras, supuestamente, “mayores”, como la pintura o la escultura, fuese algo coherente y solidario con las historias periféricas, forzosamente marginadas, que pretende evocar. Desde el punto de vista de los valores plásticos, Blanco es capaz de exprimir al máximo la técnica –muy similar a la de la anterior serie: lápices de colores, acuarela y gesso pigmentado sobre lienzo y papel— hasta el punto de que, más que convertirse en un virtuoso del dibujo, Blanco crea un nuevo medio, a partir de la investigación y la experimentación. Por otro lado, hay una voluntad en estos trabajos de aproximarse a géneros “menores”, como la caricatura, para representar la “lógica de la guerra y de la violencia”, en relación con la identidad, siguiendo la tradición de un autor como George Grosz, por ejemplo, que también vivió y trabajó en un tiempo histórico pre-bélico.
Fijémonos, por ejemplo, en la actitud altiva de un esbelto caballero que señala con desdén a una figura cabizbaja, apenas bosquejada; o en el grupo compuesto por dos jóvenes desnudos acompañados –aunque tal vez habría que decir, acosados—por un hombre maduro y siniestro; en el muchacho tendido sobre una hamaca que parece dibujar unas nalgas en la arena, mientras otro lo contempla; o en el personaje cuya cabeza parece flotar, desgajándose del cuerpo y metamorfosearse mientras se saca la camiseta; o en el forzudo de nuez prominente posando ante un espejo sujeto por unas manos delicadas, al tiempo que otra figura observa desde lo alto… Son todos dibujos que unas veces han pasado al formato del lienzo mientras que otras conservan la fragilidad y latencia del papel, como sucede en una escena ambigua protagonizada por un muchacho fornido y un señor calvo de nariz larga y tiesa. El humor y la ironía son dos recursos que permiten a Blanco mediar o mantener la tensión entre lo afectuoso y su contrario; entre el amor y el odio que inevitablemente habitan las sombras a las que se refiere el título.
Junto a los dibujos y pinturas, la exposición incluye una nueva serie de relieves en cerámica con rostros y manos conectadas por cuerdas. Estas piezas activan el espacio de la galería y ponen en diálogo todas las obras entre sí. Las cuerdas hacen referencia a las líneas del dibujo, pero también a la capacidad de amarrar, inmovilizar y dominar. La ductilidad del barro configura caras similares a las de los dibujos, sintéticas, resueltas con unos pocos trazos que se replican, como las que encontramos en la ilustración o la caricatura.
Dice Vicente Blanco que en el dibujo nada se oculta; ni los errores o accidentes del proceso, ni los significados múltiples que cada obra puede suscitar. Por eso, la transparencia del medio es engañosa; la visión íntegra de las sucesivas etapas compositivas, lejos de aclarar el sentido de la imagen la enturbia, la hace indescifrable. Es justamente en este punto indeterminado y ambiguo cuando el artista se retira y nos deja a solas con sus personajes, intentando averiguar si las escenas que contemplamos son disputas, confrontaciones, encuentros afectivos o ambas cosas a la vez.
*Juan Vicente Aliaga, “Historia de una amenaza. Sobre las identidades, el deseo y la violencia en la obra de Vicente Blanco”, cat. exp., Vicente Blanco. O que se espera de nós, CGAC, Santiago de Compostela, 2003, p. 61.
Pedro de Llano Neira
Autor del texto
Actividad realizada con la ayuda del Ministerio de Cultura
