Os coleccionistas de formas
Os coleccionistas de formas é a primeira exposición individual de Vicente Blanco en Lugo, onde presenta unha colección de debuxos que xorden da observación do seu entorno inmediato: as zonas rurais de Galicia, onde as tradicións, a arquitectura, a paisaxe e a lingua están esmorecendo, absorbidas por modelos neoliberais que priorizan o luxo e o exotismo.
Para Blanco, o debuxo é o filtro a través do cal os coleccionistas recollen imaxes de mundos imaxinarios entrelazados con esa realidade próxima: fragmentos de arquitecturas, elementos naturais e historias cargadas de simbolismo. Desde esta perspectiva, o artista considera que a arte é unha ferramenta fundamental na construción de narrativas sobre pertenza, coidado, deseño, responsabilidade ou memoria individual e colectiva.
Os modos de vida rurais están a desaparecer, as transformacións ultrarrápidas borran a diversidade de visións do mundo e crean unha especie de “non lugar”. Habendo construído a súa identidade dende as marxes e con referentes afastados do seu contexto rural, Blanco adopta a mirada de colectivos invisibilizados, colonizados ou explotados, como a natureza e os animais, o que lle confire á súa obra unha presenza simbiótica e recorrente. Como sinala o artista: "nese mundo en ruínas, ¿como construír a identidade dende as marxes? ¿como narrar dende un contexto invisibilizado, que tamén invisibiliza o desexo e a existencia?”.
A súa serie de debuxos, realizados con lapis de cores, acuarela e xeso pigmentado sobre lenzo e papel, constrúese en diferentes capas de información. As narrativas fragmentan, agochan información e invitan o espectador a imaxinar o que non se amosa. Así, crea narrativas abertas, plurais e fragmentadas que se descompoñen e evolucionan, resultando nunha suspensión de sentido e significado que flúe lentamente cara a un posible desenlace, coma unha espera silenciosa.
Blanco apela á man non só como ferramenta executora, senón tamén como unha extremidade pensante. Son esas mesmas mans as que recollen, suxeitan, coidan, abrazan e se desenvolven. Son mans de traballo, pero tamén de afecto, que percorren corpos e selan o vínculo humano cunha natureza fértil e afectiva, quizais na súa fase onírica; ameazante, na vixilia.
As diferentes proporcións e escalas das figuras que aparecen nas súas obras, humanas e/ou fantasmagóricas e surrealistas, establecen unha sorte de coreografía hipnótica onde o humor e a ironía tamén están presentes. Blanco refírese ao debuxo como algo caracterizado por riqueza e fraxilidade, onde todo permanece e evoca unha danza que rexistra o movemento de todo o corpo, coma un ritual de repetición dun xesto.
Os coleccionistas de formas es la primera exposición individual de Vicente Blanco en Lugo, donde presenta una colección de dibujos surgidos de la observación de su entorno inmediato: las zonas rurales de Galicia, donde las tradiciones, la arquitectura, el paisaje y la lengua están desvaneciéndose, absorbidas por modelos neoliberales que priorizan el lujo y el exotismo.
Para Blanco, el dibujo es el filtro a través del cual los coleccionistas capturan imágenes de mundos imaginarios entrelazados con esa realidad cercana: fragmentos de arquitecturas, elementos naturales e historias cargadas de simbolismo. Desde esta perspectiva, el artista considera que el arte es una herramienta fundamental para construir narrativas sobre pertenencia, cuidado, diseño, responsabilidad y memoria individual y colectiva.
Los modos de vida rurales están desapareciendo; las rápidas transformaciones borran la diversidad de visiones del mundo y crean una especie de “no lugar”. Habiendo construido su identidad desde los márgenes y con referentes ajenos a su contexto rural, Blanco adopta la mirada de colectivos invisibilizados, colonizados o explotados, como la naturaleza y los animales, lo que le confiere a su obra una presencia simbiótica y recurrente. Como señala el artista: "en ese mundo en ruinas, ¿cómo construir la identidad desde los márgenes? ¿cómo narrar desde un contexto invisibilizado, que también invisibiliza el deseo y la existencia?".
Su serie de dibujos, realizados con lápices de colores, acuarela y yeso pigmentado sobre lienzo y papel, se construye en diferentes capas de información. Las narrativas se fragmentan, ocultan información e invitan al espectador a imaginar lo que no se muestra. Así, crea narrativas abiertas, plurales y fragmentadas que se descomponen y evolucionan, resultando en una suspensión de sentido y significado que fluye lentamente hacia un posible desenlace, como una espera silenciosa.
Blanco apela a la mano no solo como herramienta ejecutora, sino también como una extremidad pensante. Son esas mismas manos las que recogen, sostienen, cuidan, abrazan y se desarrollan. Son manos de trabajo, pero también de afecto, que recorren cuerpos y sellan el vínculo humano con una naturaleza fértil y afectiva, quizás en su fase onírica; amenazante, en la vigilia.
Las distintas proporciones y escalas de las figuras que aparecen en sus obras, humanas y/o fantasmagóricas y surrealistas, establecen una suerte de coreografía hipnótica en la que no faltan el humor y la ironía. Blanco se refiere al dibujo como algo caracterizado por riqueza y fragilidad, donde todo permanece y evoca una danza que registra el movimiento de todo el cuerpo, como un ritual de repetición de un gesto.
